「刘建平」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名(2)

“碑贴”与“自我”。前期的临摹，应忠实于原碑，临得越像越好。后期的临摹，应加入自己的理解，在保留原碑整体格调的前提下，应对点画和结体进行合理变化与改造，对所临碑帖的特点，有选择性的夸张，同时用集字的方式反复锤炼理解，达到真正意义上的“意临”。这是向创作过渡的必要环节，也是十分重要的。进入创作阶段后，要处理好“取”与“舍”的关系，评价和衡量一件隶书创作作品时，首先会考察其渊源与取法，看传统继承的怎么样，即“取法”。但是“取法”也不能是一成不变的“集字”，应该是有变化的、并赋予新的生命律动，即所谓的“舍弃”。因为原碑中的那个字之所以那样处理，不仅与该字本身点画结构相关，而且与其上下左右字的点画结构相关，是“特定环境”下的产物。现在“周围环境”变了，那么对这个字的处理也应随之有变。同时要处理好“点”与“面”的关系，也就是局部与全局的关系。这实际上就是小章法与大章法，作品中的某个字、某行字或某个片断，是作品中的一个“点”，而全幅作品可谓一个“面”。为什么有的隶书作品单看每个字或某个局部还不错，再看整幅作品并不完美，就是缺乏驾驭“大章法”的能力。一件成功隶作，墨色应有干湿浓淡、结体应有大小疏密、章法应有虚实呼应，落款、印章也应与整幅作品相协调。最后还要处理好“古”与“新”的关系，古法与创新，即“师古出新”。隶书兴盛于东汉，为什么之后的魏晋南北朝、直至唐宋元明，出现了一个较长的沉寂期？这当然与其社会背景、文化观念和审美取向有关。为什么隶书到了清代得以复苏，出现了金农、邓石如、何绍基、伊秉绶等隶书大家？这与清代的碑学复兴浪潮直接相关。当前的隶书创作存在“跟风”之弊，某种程度上讲就是创新，如何找到汉隶传统与时代创新的最佳契合点，完成传统与现代的纽带式连接，创作出既有汉隶发展延续形态、又有现代审美意识和文化精神的隶书之作，需要深入思考、积极探索、加倍努力。这就要求我们要有时代的眼光审视历史，要用综合的素养去认识书法、学习书法。2018年9月，有幸在北京参加中国文联第七期少数民族文艺骨干研修班，来自全国的书法、美术、摄影、影视、民间艺术界高手汇聚三周，跨界融合培训研修，由此可见，任何可以称之为艺术的东西或多或少有某些联系，有的比较明显,有的比较隐晦而已，如此强烈跨界碰撞，我从中感受到相互借鉴、相互促进的作用。就拿书法和摄影比较，书法既是文字，也有语言体现，更是视觉图像展现，书法是线条与字、字与整体章法的融合，就像一座房子，字形是房子样式风格，线质是建筑材料，好的书法就是好样式和好材料完美结合，摄影是光影和构图的艺术，好的光影加上合理的构图就是好作品，书法与摄影内在就是形与质两者完美的融合。著名画家王明明在讲中国画时也谈摄影和书法，他说：摄影家要有敏锐的眼光、独立的思想、独特的视角和综合的修养，书法更要讲究法度，缺失了法度，就不称之为书法，?一个优秀的书法家，需要学习的不仅仅是技法，更重要的是思想，是对“为谁创作、创作什么、怎样创作”的深刻思考和把握，要善于博采众长，滋养重点，挖掘古人经典，自然就会展现自我，这就是张旭光老师所说的从“到位”到“味道”，“到位”就是“功夫到家”，真功夫应该是“有效的积累”，是时间、方法、道路、悟性的综合效应。“味道”是作品所表现出来的作者独特的审美追求，是不同于别人的情感表达，而这种个性的情感表达是经过作者反复提炼后，作为书法的线条语言或形式语言来呈现的，从而决定了作品的文化内涵和文化品位。?

?

2020.4.20随笔于琴雨斋

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/zonghexinwen/2021/0625/920.html