「齐辛民」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名(2)

我赞成林散之先生的名言：艺术创作除了读书及前人的艺术作品外，还有社会和大自然这两卷书，它的篇幅是无限的。艺术创作要具备熟练的笔墨技巧和造型能力，但不只是有了单纯的技巧为目的，作品中必须承载着人文精神和一切生物和灵性，如果没有对人生、社会和大自然的关怀，则不会画出有情感的作品。

我的画风成因是多方面的，首先得益于母校的培养，还有坎坷曲折的人生阅历。离校后长期学习临摹过齐白石、潘天寿、崔子范、张朋等名家的大量佳作以及对民间艺术、油画、儿童画等的学习借鉴，广泛吸纳、加之年积月累地磨练和不断思考、探索、试验，一步步逐渐形成了现在的画风。

当代画界一派繁荣甚至繁杂、花样百出的景象，但是，正宗的延续民族传统文化的多数仍是起着主导地位，任何画家的风格面貌都离不开民族艺术的传承，只有继承的多寡之别。一个人的知识技能不是凭空而来，都离不开民族文化的感染与熏陶，也离不开老师的教导，并不存在无师自通现象，学哪里哪里就是老师，画集书刊是老师（它是老师著作），社会和大自然是老师，其身边的一切都会起到潜移默化的影响，只有直接与间接地传授之别。民族文化源远流长，一代代传承至今才促成了现在的艺术高度，若无传统的继承就是无源之水，无根之木，必然枯竭。

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时代的车轮滚滚向前，不断在更新也不断在淘汰，跟不上时代的发展变化就被抛弃，时代的发展日新月异，新生事物层出不穷。人们的艺术欣赏水平不断提高，艺术作品要满足人们的精神需求，花鸟画创作不在于画什么而在于怎么画，同样画竹子为什么差距那么大？就是怎么画的结果。花鸟画应该表现出时代人的精神状态、气质风采要跟时代的眼光相一致，特别是很时髦的年轻人，他们那活跃的精神状态，活泼、豪放、自由自在、随意、充满旺盛地活力，喜欢新鲜事物、不愿受旧思想、陈规陋习的约束，他们代表着时代精神代表着未来，特别是花鸟画就该体现出这种青春活力之时代精神，通过笔墨语言诉说画家的心声，有一颗随时代的心方可描绘出随时代的艺术语言。

现代人喜欢豪放，喜欢自由，喜欢无拘无束，喜欢淋漓痛快，甚至在不违背法律和道德的前提下展现艺术的为所欲为。这是现代人的心态，是一种精神是一种情感，不管画什么内容，画面的冲击力和感染力就是一种精神。

我年龄虽老思想并不算老，乐意接受新鲜事物，譬如一些年轻艺术家那种激进的艺术理论和艺术作品，我大都能接受，像曾翔、沃兴华、何应辉等书法家，被有些人贬斥为“丑书”，我认为所谓的“丑书”不守旧有创意，有探索、前瞻之苛求，那种激情昂扬地亢奋精神，我欣赏。这些新颖的艺术风貌也是激发我不断求新地动力，对有创意的画家和作品多观察研究，从中吸取新的创作理念，创新要具备全面地艺术修养，要有旅行家的探险精神和不怕失败的勇气，应是李可染先生之言：“可贵者胆。”在继承传统基础地高度上大胆创新，假如还未具备深厚地传统功力就急于创新，结果必然会失败。

齐辛民砚边碎语

一、

我是凭感觉作画，这种感觉来源于生活体验，所谓艺术源于生活，对景写生只是一个方面，重要的是把生活中的感知运用到作画中，生活中的喜怒哀乐，酸甜苦辣，乖巧敦厚、长短曲直、悕密多寡、轻重缓急、高低主次、情理是非，有条不紊等等，把生活中的亲身体验和感知结合到作画中。但是，往往在生活中大都能分出个青红皂白来，面对自己的画面时就往往就分辨不清了。常说的：“一花一世界”、“画中的哲理”都是来自于生活。生活和作品密不可分。

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二、?

花鸟画重要的不在于画什么，而在于怎么画。就像书法的优劣不在于写的什么诗句，所画之物是载体，画者借以抒情，它所承载的风格、情调、精神是其本意所在。赋予花鸟以人格化的表现，体现人的意志与情感，作品的感染力即是画家的人格的魅力。

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文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/zonghexinwen/2021/0629/927.html