审美人类学视野下的时尚美学访彭静莲教授(6)

彭静莲：事实上，当代人类学早已不满足于对物与文化的单纯描述，诸如格尔兹提出，所谓文化就是由人自己编织的意义之网。因此，对文化的分析是一种探求意义的解释科学。格尔兹更是在此意义上提出深描(Thick Description)式显微研究法，作为对文化意义之在的研究与书写，这将纵深开拓当代人类学和美学的阐释空间。

向 丽：深描研究在中国学界影响非常大。时尚在某种意义上是人的情感结构形成与流动的聚集，在您看来，在时尚问题研究中深描如何可能？比如，服装设计常常作为人们推崇和研究时尚的风向标，您能就一些服装设计的美学个案谈谈这个问题吗？

彭静莲：正如我现在从事的安特卫普六君子研究，我不仅关注他们设计作品的风格，而且对与此相关的文化圈、设计理念来源、文化多样性与身份认同、符号学和物质性等问题进行探讨，这些研究得到了弗兰德斯时装学院(FFI)和现代博物馆/安特卫普时装博物馆(MoMu)等机构的资助，也获得了安特卫普政府的支持。时尚的形成、变化与符码转换(Transcoding)关系紧密，从符码到符码的转换是时尚、艺术、音乐和生活方式的转换，其中必然包含意义的生产与再生产。安特卫普六君子的设计受到超现实主义和前卫艺术的影响，他们将这些意象与理念融入到服装设计之中，甚至以“反时尚”(Anti-fashion)作为其标志性的设计风格。在安特卫普学院的网站上，我们可以看到该学院对于时尚的理解：“从最广义上讲，时尚是我们这个时代情感的一种表达形式。服装反映了社会，或者反过来对社会提出了质疑。时尚界人士不是一个以自我为中心的小圈子，而是那些对流行的伦理和美学观念提出质疑，支持或反对侵略、拒绝、否认和无助的坚定人士。在时尚界，有一种表达的自由，这种自由有时令人震惊、警醒、惊骇或诱人。”(7)安特卫普学院网站，

比如，沃尔特·范·贝宁多克(Waltervan Beirendonck)设计的一个作品，以半人半兽装的“后人类”意象发出“人与动物有何区别？”的质询，引发了人们对于人与动物和自然关系的重新思考。而在安·迪穆拉米斯特(Ann Demeulemeester)看来，“黑色并不必然令人悲伤。鲜艳的颜色使我沮丧。它们太……空洞了。黑色是诗意的。你如何想象一个诗人？穿着亮黄色的夹克？恐怕这太难了”。安·迪穆拉米斯特的时尚设计可谓对波德莱尔诗作的重新解读，亦即时尚与文学的转换。

向 丽：波德莱尔的《给一位交臂而过的女子》中，那位女子“一身丧服，庄重而忧愁”,(8)[法]波德莱尔：《恶之花》，郭宏安译，桂林：广西师范大学出版社，2002年，第301页。那一袭黑令诗人浑身颤动、畅饮销魂。我不曾想到，这种黑色的诗意和震颤感可以通过跨介质的转换成为当代时尚的意象。

彭静莲：的确如此，时尚作为一种交流，实则是关于理念、叙事和情感的交流，所以时尚不以时间为界，而是流动的。尤其是，时尚不仅仅是一种外在的现象，而更多地成为了时尚教育。

向 丽：时尚教育类似于我们在美学中经常谈到的审美教育，然而，由于“审美”本身是内在难以描摹的，这个问题长期以来仍然悬置在理论建构的领域，而时尚教育无疑打开了新的探寻之路。在我看来，时尚作为“美”的形塑与聚集，体现出了时代的情感结构和审美趣味，然而时尚是如何形成的，尤其是过去之物如何融入当代时尚的建构之中，其中的符码转换如何构建新的文化意义则更为隐秘而重要，您是如何看待这个问题的？

彭静莲：时尚以物为载体，物在传递过程中会被赋值。具体来讲，当物从一个归属者传给另一个归属者时，它会在这个过程中获得新的价值，并形成关于它自身的新的故事。这实则是时尚系统中的跨语境转换(Transcontextualized in fashion system)问题。另外，时尚也通过机构、文化事件、拍卖等形成，尤其是旧物正是通过这种场域获得转换的可能性，从而最终能够融入当代时尚的营建之中。

向 丽：古董或那些历史久远的东西，残损却仍包孕着光韵，其文化意义不能完全被解读，其神性也无法完全被理解和欣赏，而通过您刚才提到的制度性机构、文化事件与行为，通过阐释，更重要的是通过故事激起感知，从而能够使过去之物成为时尚。这是一种隐秘而微妙的时尚运作机制，在审美人类学视野中，我们把这种路向的研究称为审美制度问题研究，其关键就在于这种非正式制度如何能够形构人们关于审美和艺术的观念与行为。

彭静莲：这的确是我们发现时尚结构与形成机制不可忽略的。此外，人类学是关于人及其文化的研究，因此，研究如何围绕于人与文化而开展是需要充分考虑的。

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/qikandaodu/2021/0708/954.html