当代美术形势下的素描发展研究(2)

（二）素描艺术成为普遍教育形式

素描艺术在当前发展下，由于其独特的文化结构与艺术形式，已经被诸多高校设置为独立科目，且在发展中逐渐成为高校美术教育重要环节。教育结构中，素描教育结构起点多是初中高中，在锻炼学生素描艺术与能力的同时，为其未来选择打下坚实基础。当前美术形势下，素描发展应当做到以教育基础为立足点，拓展素描艺术渠道，深化素描艺术理念，完善其内涵。另外，素描作为美术教育基础课程，还应当在发展中对教育体系进行逐步完善，以此为美术教学深化改革提供保障。现阶段，素描艺术逐渐成为普遍化教育，借助此教育，能够为学生奠定基础，加深学生对美术的理解。并且，教育体系已经与素描艺术实现完美融合，部分学生甚至在初高中即进行专业化美术素描学习，是素描当前发展的重要特征，表明素描艺术在当前社会下正不断完善发展。

（三）素描艺术理念与形式多元化发展

（1）造型观念理论。东西方艺术在发展过程中，由于不同的社会背景，其造型观念及艺术主张也有所不同。当前中西方交流愈发频繁，尽管存在诸多借鉴与交融，仍保持各自的传统特点。中外美术历史上存在各种流派，生生不息，在造型观念上归纳而言，可分为意向、抽象、具象这三大类别。意向造型是介于“抽象”与“具象”之间的一种观念，遵循“以意立象、以象写意”，起源于我国传统绘画，基于艺术家对自然的领悟，展现出主观层面下对客观的认知；抽象式基于形式美感上，摆脱了具象束缚，以纯粹线、点、面当作艺术造型语言，展现出画家艺术观念，具有形式化与概念化特点；具象造型是构建在真实基础上，将客观对象科学基础与美学观念再现出来的一种造型观，要求画家需要掌握透视学、解剖学、光影学等基础理论，且仔细观察绘画对象，将其生动地绘画出来，此为西方造型中的传统特色。

（2）审美意识多元化。随着社会经济发展，审美意趣也随之变化，物质生活的富足让人们愈发追求百花齐放的艺术，可丰富人们审美趣味。在时代审美意识变迁下，发现自我，重新认识，创新和挖掘新的形式与内容，让现代主义与社会文化发展回到应有地位。在面对原始艺术方面，大部分艺术家以新的眼光对其进行审视，通过学习与借鉴，让自身艺术作品焕发出新活力。正如列斐伏尔说过，消失的时代社会结果对于当前的人们没有实际意义，但其艺术价值仍无法替代。因此，艺术家在基础素描教学训练中，应当对自身观念加以更新，钻研技法、探求形式，对中西方传统去其糟粕，取其精华，认真研究西方现代派，领悟自然规律，意会艺术境界，掌握造型法则，磨炼表现技法，以在不断探索实践中开创自身风格。

（3）艺术语言多样化。世界美术发展至19 世纪后，受到后印象主义、印象主义、现代主义等绘画技巧与思想的启发，诸多画家不再单纯将素描看作创作前的“草图”或美术基本功，挖掘和关注素描自身审美价值，让素描“艺术语言”成为素描创作与审美的焦点，即从“画什么”的传统素描转变为“怎么画”的现代素描。传统素描作为美术创作的基本功训练与预备工作，要求学生掌握物体构图方法，多以反光镜、花鸟、人像等作为素描对象，其核心议题为“画什么”，怎样通过循序剪辑描绘风景、花鸟、人像等客观对象。而“怎么画”则是从线条到色调、层次、机理、块面的“三面五调”的训练，当代美术形势下，素描观念发生较大变化，探索更加丰富的技法与媒材创作素描艺术，将其当作一种作品。素描“艺术语言”可分为以下两种：一是媒材“艺术语言”。在各种艺术流派思潮与技术进步的影响下，画家不再满足于以传统媒材进行素描创作，尝试使用其他媒材创作素描，如宣纸、皮纸、布面、铜版纸、版画，还有除铅笔外的水墨、毛笔、水粉、索斯、水漆、丙烯等丰富媒材，应用到素描创作中。如忻海州《婚礼进行曲》中，是以丙烯颜料在布面上创作的素描作品。以表面而言，此作品仍根据传统素描技法创作，突出明暗层次对比与块面构造。但是，经过细致观察即可了解，块面构造注重零交感突出，让人物更加“硬、瘦”，形态夸张，明暗层次衔接则避免了圆润柔和的状态，呈现突兀之感，在素描中表现出“真实界”，以此彰显“真实的生活”。二是创作技法的“艺术语言”。经过拓展媒材“艺术语言”后，还引入了其他技法，包含美术画法中用到的色彩敷设技法，转变了以往单色素描绘画形式。在美术之外，还借鉴了其他艺术形式，包含水洗、拓印、烧制、腐蚀、刀刮、烟熏、拼贴、鞣制等激发，组成了丰富的素描“语言”体系。另外，还在引入“技法”语言的基础上，将各种素描外的“成品”引入其中，包含艺术活动成品（摄影）、非艺术活动成品（生活生产活动中的玻璃、钢铁、布片）及自然界物质（淤泥、泥土、植物）等，当代美术形势下，素描已经成为前卫的实验艺术，无所不用。

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/qikandaodu/2021/0620/903.html