中国当代杂技的华丽“蝶变”(2)

借助经典改编，推动传统文化“破茧化蝶”

从《西游记》《笑傲江湖》到《化·蝶》，广州市杂技艺术剧院在剧目创作上的方向和思路逐渐变得清晰——那就是经典改编。三部剧的创作者，基于杂技剧这一艺术样式的独特性，不约而同地选择了相似的创作路径。杂技剧以杂技为主要艺术语汇，在剧情铺叙和人物塑造上存在天然的短板。因此，如何扬长避短、在完成情节叙事的情况下凸显杂技艺术的精彩纷呈，就成为杂技剧的创作者必须面对的一道难关。在这种情况下，选择大众耳熟能详的经典题材进行改编，弥补杂技剧在叙事上的不足，就成为解决这一难题的便捷途径之一。

值得一提的是，《化·蝶》和此前的《西游记》《笑傲江湖》一样，都没有依照原作进行从头到尾的完整叙述，而是选取了其中最具代表性的情景和人物，完成了中国经典IP从文学到杂技剧的转化。例如《西游记》只截取了原著中的“大闹天宫”“三打白骨精”“女儿国·盘丝洞”“火焰山”等几幕串联成戏；《笑傲江湖》更是大刀阔斧删去旁支，只以《葵花宝典》引起江湖纷争作为叙事主线，勾连起“华山论剑”“暗夜追杀”“绿竹巷见面”“五霸岗聚会”“岳不群寿筵”等小说中最经典的章节。

《化·蝶》则保留了“共读”“亲变”“情别”“抗婚”“殉情”“化蝶”等主要故事桥段，借助经典的“便利”，将更多精力投入到核心场景与杂技技艺的创意交融上，使作品达到一种“融技于戏”的状态。全剧紧紧抓住“蝶”这个意象，把破茧化蝶的过程跟梁祝爱情绝唱完美结合，以杂技、舞蹈及戏剧等多元艺术语言和极富想象力的舞台呈现，让经典故事和人物形象焕发出新颖、独特且具有冲击力的光彩，在观众心目中引发强烈震撼，从而赋予传统文化新的生机。

融“技”于“戏”，实现杂技技艺的守正创新

杂技剧是剧，归根结底，“剧”是框架，是思路；“技”，是手段，是核心。一出精彩的杂技剧，它的标准配置中不仅要有起伏跌宕的剧情和立体鲜明的角色，更少不了匠心独运的动作编排和出神入化的技艺展现。

《西游记》的创作团队将广州市杂技艺术剧院旗下的五大金牌杂技节目——“女子散体技巧制型”“抖杠”“蹦床钻圈”“荡爬杆”“抖空竹”在剧中做了集中展示，让观众大饱眼福；而在《笑傲江湖》中，单单一场“竹韵——升降软钢丝”就足以令人叹为观止；而新近推出的《化·蝶》不仅囊括了32项杂技节目，而且用全球独一无二的“肩上芭蕾”诠释该剧最精华的“化蝶”环节，堪称惊为天人。不仅如此，这些技巧展现，无不是根据剧情推进和人物刻画的需要量体裁衣、适度安排，并非一味堆砌，避免给人拼盘式杂技晚会之感。

说到融“技”于“剧”，其中也存在三个维度：

第一个维度，是用技巧进行场面叙事。例如《西游记》中“大闹天宫”一幕，就巧妙地插入了“荡爬杆”这个杂技节目，用演员的攀爬翻腾展现群猴的活泼、顽皮，在舞台上营造了一幅生动的花果山群猴嬉戏图。

第二个维度，是用技巧塑造人物。例如《笑傲江湖》中的“升降软钢丝”，在通过极具难度的软钢丝肢体平衡技巧，写意地展现了任盈盈与令狐冲在绿竹巷宁静闲适的生活，将两个人彼此倾心的过程描画得含蓄而又传神。在风吹竹林的摇曳中，叶动巷幽，令狐冲在钢丝上气定神闲，或走或跳、或坐或卧，展现出他深厚的内功和潇洒的性格，大侠形象呼之欲出。

第三个维度，是用技巧营造意象。《化·蝶》中，“肩上芭蕾”之巧，在于它将杂技加芭蕾的双重技艺做了极致化处理，以难度极大的翩翩“蝶舞”，传达出梁祝二人化为蝴蝶生死相依的爱情誓言。此处的舞台，除了背景的圆形纱幕空空如也，在柔光的映衬下，在小提琴协奏曲《梁祝》浅吟低唱中，营造出“虚室生白”的意境，颇有中国画留白的意味。缠绵悱恻的双飞共舞，不仅是梁祝化为彩蝶后的形象展现，更是全剧情感高潮的意象凝结，创作者用创新的思路和理念，使原本单纯的技术展现具有了叙事的功能、刻画角色的功效和传递情感的力量，也使得观众的审美体验实现了质的升华和飞跃。

通过这些作品的分析可以看出，广东的杂技艺术家通过“融情于技，融技于戏”的杂技剧，重新激活观众对于杂技的欣赏欲望。特别是在《化·蝶》当中，杂技技巧和剧情的嫁接更臻于圆熟，已经跨越“看山是山”，进入到另外一重境界，让杂技获得了不一样的色彩，不一样的灵魂。杂技和经典IP通过创造性转化得到彼此的加持，获得“1+1＞2”的效果，《化·蝶》再一次向人们充分证明这一点，也为当代中国杂技的守正创新留下了一个富于启示意义的成功范例。

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/zonghexinwen/2021/0317/502.html