陈开平|美国纽约画院汤德新之画论(2)

沈宗骞在《芥舟学画编》里说:“画面宾主，不可使宾胜主……凡宾者远近折算须要停匀。”这就是说，主体布置既定，客体才可根据主体远近、掩映、疏密的对比关系，予以适当的配列。要停匀，要统一，要有感情的顾盼，才能达到互有联系，血脉流畅，一气贯注。有疏密掩映，有顾盼提携，才只头眼精致，而尾翅从简，甚至为枝叶所掩遮，略去不画。面面俱到，主体反而不突出。

因此，审美意境、结构是一个充满了人的宇宙意识和生命节奏的空间，是一种生生不息的运动形式，是一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑的生命世界，这个审美范畴在创造艺术的世界中呈现为无穷的广阔性，在复现性意象中又呈现为相当的准确性。因为作者的情脉，化成了胸中的意象，产生创作冲动，化成纸上新的艺术生命。汤氏在众多的作品中落款极少加一些标题性，有的甚至于没有任何题款--不写作者名字和创作日期，不加盖章，我认为这是作者对艺术的自信和宽容，让空间留给读者，由读者再去延伸发挥其悠远，而中间景区的虚朗空明，恰恰能直观地造成“清空”的美的效果。这种清奇而空远无尽的痛苦意境，透着浸人深髓的高远，但精神的清高冷峻，思绪的波荡不尽，却有着引人脱俗而向静净境界的审美力量。马远的“一角画韵”除给予我们“空垣虚榭，烟树凄迷”、“情留象外”之外，又使我们感到景物延伸于画面之外，绵延不尽。概而言之，马远自创新意的“一角”之境，除了对清奇空灵、简古淡雅风格的追求外，其实也体现了以清省笔墨传无尽意趣的审美理想，如此何为外加题目乎!

既然空灵之美可以产生情，即情则感!不必“劳神”!

荒寒幽寂之境，莺飞草长之意，归根究底，实为中国文人、名士、画家生活艺术中的一种品位，实乃中国文化中所伸展而出的一种生命之诗情，画面中汤德新的思想在思念中显现。

中国画中墨色的发挥须依赖毛笔的运动，毛笔含水量的多少或浓淡以及行笔的疾、缓产生出不同的视觉效果。汤德新先生的画善于用思想意识喻意风骨来托底他的作品，体貌用渐进式的线条微弱的、灵动的、恰如其分的变化来演绎作品音乐节奏般的美感凸显丰腴之美、空灵之遐、苍茫之感、大象之见。作品的结合在艺术形式和艺术思想上达到了高度融合境地。也反映了艺术家对生活的理解思考和见识，艺术的高超和精确的艺术表现力。

静立于画前，其花、其鸟、其人、其水……以脱俗之势和静穆之气，拆除了当代都市人的精神困篱，从繁杂焦虑的精神状态回归到宁静清新的自然，而这自然就是当代人内心深处的那块远离尘嚣的净土重新唤醒早已经淹没了的原始情绪。对线条的勾勒和线条的照影及照影下的艺术效应充分体现了汤氏美术素描上的功力，是格式化培养出的艺术“匠人”无法达到的，灵透、虚实的结合反映其内心深处的灵感和创造力，把自然与人的物体效应加以艺术上的揣摩和滚打--高于了“生活”。毋容置疑笔墨随心生、中西合璧之丹青情怀、横溢思绪、大泻倾潭、灵气贯通、静动萧慕而时有变化。花、鸟、石、人、物浑厚却不入俗态、笔墨遒劲连绵、更深而幽邃，这也许是汤德新的整体韵味吧。

追求笔墨的内涵，创作历久弥新，始有独特的古典笔墨与现代笔墨的气息递进和碰撞，这样深究笔法墨法，终将行之深远。笔墨之中真率真情，也写出了真意，意气意蕴意境溢满纸间，汤氏的画，水墨意蕴的高雅和风情，萧散风神的气度，意境深远的格调，作品中尽显中国绘画的儒雅风范!

-主要艺术活动 -

汤德新先生2003年获法国巴黎铁塔杯绘画大赛一等奖。

2004年获纽约帝国大厦艺术精英展金奖。

2005年作品在北京大学展出并被收藏。

2007年1月参加纽约华人艺术家迎新年创作汇报展。

2007年3月于纽约举办个人画展。

2007年4月油画作品《莲子》、素描作品《梅老太太》参加纽约《侨报》和美国中文电视台主办绘画大赛，均获杰出作品奖。

文章来源：《当代作家评论》 网址: http://www.ddzjplzz.cn/zonghexinwen/2020/1106/350.html