昆曲在当代的继承与发展(2)

二、昆曲的艺术特色

（一）昆曲的念白

念白是中国传统戏曲中一种独特的艺术表现手法，它经常与戏曲中的歌唱相互联系，并做陪衬，形成能表达戏曲人物内心情感的独白。李渔于在《闲情偶寄》中说到：唱曲难而易，说白易而难。所以，昆曲念白比唱曲更加难。昆剧的唱腔之所以带有吴侬软语的特点，是因为昆曲从吴中地区发展起来的。由于地方方言等因素，昆曲的唱腔在所有的戏剧中最有特色，昆剧的念白也是它的独特之处。戏曲中的昆曲大多数使用定场诗词、四六句，偶然也有以对偶句的形式出现，它的文学性更强，不容易理解，且在昆曲中多数使用文言语言，语言简洁精炼。昆曲念白所表现的句子音高特征是“由轻到响，再由响而收”“音量两头细，中间大”的橄榄形状，只有念白是以句子的形式表现出橄榄形状的音高，并非单个字呈橄榄状。昆曲的念白多数情况是没有乐器伴奏，全靠演员自己掌握音量、音高、速度等。

（二）昆曲的唱腔特点

六百多年来，昆曲的演唱风格以其独特的艺术魅力征服了世界，使人们陶醉其间，忘乎所以。昆曲有着优美动人的演唱风格，它注重歌唱技巧中节奏、咬字吐音和声音的控制。魏良辅等人改革昆山腔的主要成果是“水磨腔”，“水磨腔”这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。昆曲对每一个字要求也非常的严格，平、上、去、入要一一考量，每当唱一个字的时候，应该注意咬字的头、腹、尾，就是吐字、过腔及收音。昆曲演唱的特点充分体现在南曲的慢中，它详细表现在延缓节奏和放慢拍子，它通常在旋律中使用装饰性花腔。除了一板三眼（4/4拍）、一板一眼（2/4拍）外，又出现了“赠板曲”。所谓的“赠板曲”是将4/4拍的速度放慢成8/4，之后声调变得清柔委婉又悠远。这增加了整个音乐布局的空间，又突出了唱腔的缠绵婉转、柔曼悠远的特点。它们在实际演唱时自有许多变化，一切取决于戏情和角色的需求。

（三）昆舞与说唱结合

在昆曲中，身段是一种舞蹈元素，而昆曲舞蹈作为戏曲表演的一部分，是戏曲创造动态美的一种手段。昆舞表演最大的特点是动作细腻，抒情性强，歌舞结合且巧妙而和谐，其舞蹈大致上可以分为两种形式：一种是为了配合唱词的舞蹈，其舞蹈精湛，既表达了人物的性格心灵，又突出歌词的含义；另一种是由手势发展起来，着重在于写意的舞蹈，在说话时必然伴有表情和肢体的语言，即使没有念白与唱词，肢体语言和面部表情也会表达他们内心感受：一是日常生活行为的身段；二是描述内心活动、表现其情绪方式的身段；三是表达唱念词句含义的辅助的身段；四是辅助性的手势。在昆曲中，表现唱念词句含义的身段，把唱词句的意思用身段做一定程度的图解，增强形象性，这在昆剧表演中比较常见，就像生活中说话时用手势比划增加理解程度是一个道理。

三、昆曲在当代的继承和发展

（一）昆曲中舞台艺术的创新

戏曲舞台艺术指表演戏曲的舞台或场地的美学范畴，现代有剧场舞台，古代也有戏台或茶楼戏园等，它包括与戏曲舞台表演相关的各种艺术，如化妆和造型、剧组特效、穿关、脚色等。

现代舞台上就像青春版的《牡丹亭》，其最大特征是将古典与现代创新相结合。全剧符合当代青年观众的视觉要求，同时又完好地呈现了昆曲艺术的古典气质。《牡丹亭》的舞台风格抛弃了平时的帷幕布景和实景设计，追求极其简单的美丽，单面面向观众，采用渐明渐暗的灯光效果制造出空间感。为了配合复杂的舞蹈动作，昆曲的传统服饰多采用宽大设计，而青春版的《牡丹亭》一改传统的宽袍大袖的设计，修身的剪裁更符合青年男女洒脱灵动的身体特征。昆曲的没落有多重原因，西方文化和当代消费的冲击使得现代人无法静下心来欣赏节奏缓慢的昆曲，所以昆曲舞台美的创新更多是照顾到现代人的审美心理。

新昆曲《醉心花》更是打破了中国民间故事的传统框架，将西方经典戏剧结构渗透其中，又遵循昆曲古典叙事套路，改编了莎士比亚经典作品《罗密欧与朱丽叶》，并引入西方管弦乐器伴奏，然而演唱形式和舞台美术却是完全的昆曲。《醉心花》以年轻演员为主要演员，为传统戏剧吸收新鲜血液，并开拓了年轻观众市场。

（二）昆曲艺术的保护和振兴

新中国成立前夕，昆曲濒临灭绝，但新中国的成立给昆曲带来了新的生机。1949年，周总理邀请散落在北方的昆曲艺人到北京人民艺术剧院任教；1956年，浙江昆剧团导演了昆曲《十五贯》，《人民日报》发表了“一出戏救活一个剧种”的声明，在中国引起了的巨大反响。随后，北方昆曲剧院、湖南昆剧院、浙江苏昆剧团、江苏省昆剧院、上海青年京昆剧团等也相继成立。这些昆剧院团为培养昆曲人才做出了巨大的努力，并由此产现了一批音乐及昆曲表演艺术人才。2001年，中国昆曲被列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”； 2002年11月，苏州举办了“全国昆曲优秀中青年演员评比”，这次演出评奖了32位优秀的老艺人和21位优秀的青年昆曲演员，更加激发了后生之气。

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